‘V/H/S/99’: Nadie es amable en este rebobinado de terror

Las probabilidades no son buenas para “V/H/S”, lo que quiere decir que son las entradas pares en esta franquicia ómnibus de terror las que han sido, con mucho, las mejores hasta la fecha. Como No. 5, «V/H/S/99» desafortunadamente mantiene ese patrón, brindando una extensión sin inspiración de la serie que se recuperó después de una pausa de siete años con el otoño pasado «V/H/S/94”.

Por Nadia Ojeda,
‘V/H/S/99’: Nadie es amable en este rebobinado de terror
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Esa entrega fue típicamente desigual, pero los mejores segmentos fueron fantásticos. Aquí, nada se destaca: los mejores episodios son simplemente lo suficientemente buenos y los peores simplemente aburridos. No obstante, esta marca ha demostrado ser atractiva para los espectadores para la plataforma de transmisión de género Shudder, donde debería funcionar bien cuando se lance en varios territorios el 20 de octubre. Ambientada en 1999, la cola del reinado comercial del formato titular, ya que los DVD se introdujeron dos años antes. es poco probable que la película sea la última de la serie.

Si este “V/H/S” tiene algún tema vinculante, parecería ser intimidación. Todas menos la última historia involucran bromas crueles generalmente perpetradas por jóvenes insensibles que finalmente sufren un merecido extremo por los hechos que han registrado diligentemente en una cinta de video.

«Shredding» de Maggie Levin comienza con RACK , una banda de pop punk tipo Blink-182 de patinadores malcriados y rebeldes sucedáneos que filman sus travesuras para espectadores teóricos en línea. Su último truco es irrumpir en las ruinas de un colectivo de arte subterráneo/espacio de actuación. Se cerró después de ser destruido por un «incendio extraño» tres años antes que se cobró la vida de Bitch Cat, otra banda de estilo punk.

Los otros ridiculizan los temores del buen baterista Ankur (Keanush Tafresi) por profanar una tumba de facto, pero no se ríen cuando los rockeros muertos enojados se vengan. Levin tiene raíces en los videos musicales y recrea efectivamente su estética de finales de los 90. Sin embargo, como la mayoría de las bodas forzadas del cine de terror y el rock, esta termina siendo una tontería en lugar de dar miedo. Secuelas de Resident Evil” y “The Strangers”). La necesitada estudiante de primer año Lily (Ally Ioannides) está inexplicablemente desesperada por ser aceptada en la peor hermandad de mujeres de «chicas malas» del campus. Por lo tanto, se somete a la «prueba» de ser enterrada viva en un ataúd, lo que sería bastante desagradable sin la adición de una espeluznante leyenda local. Esta historia tiene pocas sorpresas, pero es lo suficientemente efectiva como para clasificarse como la mejor de su clase aquí.

Fans del productor, DJ y rapero Flying Lotus (né Steven Ellison) y su debut como director en 2017 El largometraje “Kuso” (que atrajo la atención en Sundance por sus salidas de la audiencia) puede entregar ese premio en su lugar a su segmento. Es probable que cualquier otra persona tenga la reacción opuesta. «Ozzy’s Dungeon» es el nombre de un programa de juegos al estilo de Nickelodeon en el que los niños corren una «carrera de obstáculos» asquerosa, viscosa y no muy higiénica para que se les conceda su deseo.

Después de que la concursante Donna (Amelia Ann) resulta herida de forma permanente frente a la cámara, su familia (encabezada por la madre de Sonya Eddy) secuestra al zalamero presentador (Steven Ogg) y lo somete a una situación más sádica. concurso.» La sensibilidad de Ellison está plenamente presente, con mucho énfasis en los fluidos corporales en medio de una mezcla general, bastante nociva, de lo caricaturesco y lo grotescamente escatológico. Al igual que en “Kuso”, su banda sonora original ofrece una invención de un tipo considerablemente más fácil de tomar.

Volvemos a los patinadores que intentan hacer como «Jackass» en «The Gawkers» de Tyler MacIntyre, en la que un cuarteto de chicos adolescentes groseros de los suburbios se toman un descanso de grabarse en video para espiar. en la nueva vecina de al lado demasiado caliente para ser verdad (Emily Sweet). Por desgracia, ella tiene un secreto que demostrará su gran desgracia de descubrir. A esta miniatura no le falta energía, pero no ofrece nada memorable en concepto o incidente.

Probablemente el segmento más ambicioso sea el último, “To Hell and Back” de Vanessa & Joseph Winter, quien hizo su debut como director de doble largometraje a principios de este año con la película de terror de metraje encontrado por encima del promedio «Deadstream». Tomando una inclinación cómica similar, esto tiene a los pendencieros mejores amigos Nate (Archelaus Crisanto) y Troy (co-director Joseph) contratados para filmar el rito oculto de algunos vecinos en la víspera del Y2K. Desafortunadamente, es demasiado exitoso, llevándolos a «otro reino» que se parece mucho a un círculo menor de Hades. Allí, corren gritando y huyendo de varios peligros sangrientos, algo ayudados por un duende semi-demoníaco no hostil llamado Mabel (Melanie Stone). Es una mezcla suficiente de juego de lo asqueroso y lo divertido. Pero no hay mucha propulsión narrativa en simplemente hacer que nuestros protagonistas tropiecen con una criatura grotesca tras otra para que puedan decir “¡Arrgh!”

Probablemente lo mejor en “V/H/S /99” son sus secuencias envolventes, que son divertidas animaciones stop-motion de soldados de juguete. Aparentemente hechos por el hermano pequeño acosado (Ethan Pogue) de uno de los «Gawkers» antes de que le quitaran la cámara, y también dirigidos por MacIntyre de ese segmento, son irrelevantes para las historias principales, pero aún brindan momentos de encanto peculiar.

Las prótesis de criatura, el maquillaje, CGI y otros elementos de efectos son decentes en una película cuyas otras contribuciones principales al diseño están algo limitadas por tener que ceñirse a la presunción de filmar con una cámara de video portátil.

Por mediocre que sea, esta entrada de la franquicia aún está varios cortes por encima de la notoria «Verotika» de Glenn Danzig (también en Shudder) en lo que respecta a las antologías de terror. Sin embargo, eso no reduce en lo más mínimo el placer de escuchar el tema antiguo de Danzig “Long Way Back From Hell” en los créditos finales.

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